Trop souvent au cours de l'histoire, ce récit a sonné vrai avec les Amérindiens, mais surtout les femmes artistes amérindiennes, qui ont été notoirement méconnues pour leur travail. Avant la première moitié du 20e siècle, si une femme amérindienne créait un tapis, un panier, des bijoux, de la poterie ou toute autre pièce artistique, cela n'était généralement attribué qu'à la tribu elle-même : un tapis Navajo, peut-être, ou un bol Zuni , ou parfois le guerrier qui portait la pièce, mais jamais un nom de femme, et jamais une histoire sur la façon dont la pièce a été créée. Selon Emerald Tanner, un commerçant de cinquième génération avec Arts indiens de Tanner à Gallup, au Nouveau-Mexique, il était rare qu'un tapis porte le nom d'une femme malgré le fait que les femmes autochtones tissent et fabriquent depuis des centaines d'années.
Depuis cette époque, les créatrices amérindiennes sont de plus en plus reconnues non seulement pour leurs efforts artistiques, mais aussi pour la préservation de leur histoire et le respect qu'elles méritent de leurs métiers. Aujourd'hui, 75 % de l'art amérindien provient de la région de Gallup, au Nouveau-Mexique, où se trouve Tanner's Indian Arts et où Emerald Tanner travaille avec des femmes amérindiennes pour promouvoir leur travail et leurs traditions. Nous aimons continuer leurs histoires et nous travaillons avec des générations d'artistes qui ont appris de leurs mères et grands-mères, dit Tanner. Il n'est pas rare que nous travaillions avec des artistes là où mon grand-père travaillait avec leur grand-père.
Couverture d'artisanat femme Navajo Crédit: History Archive/Universal Images Group via Getty Images